Nuevo análisis de «Mi propio Idaho» con River Phoenix y Keanu Reeves en el cine de los noventa

Mike Waters y Scott Favor se ganan la vida ofreciendo servicios sexuales en las calles de Portland. Mike, interpretado por River Phoenix, padece narcolepsia y busca a su madre. Scott, al que da vida Keanu Reeves, es hijo del alcalde y se rebela contra su padre y el mundo que representa. Juntos emprenden un viaje que los lleva por Idaho hasta Italia.

Aparentemente se encuentran en una situación parecida, pero en realidad uno de ellos tiene muchas más posibilidades de cambiar su destino. Scott puede considerar la vida en la calle como una etapa que, tarde o temprano, le devolverá a la comodidad y a su posición social. Mike no cuenta con esa red de seguridad. Necesita dinero, cuidados y la sensación de que alguien no lo abandonará cuando sufra un episodio de sueño repentino. Esa diferencia hace que su relación sea desigual desde el principio, porque compartir experiencias no implica compartir el futuro.

El momento más intenso aparece en la célebre escena junto al fuego. Mike intenta decirle a Scott que sus sentimientos van más allá de la amistad y de la cercanía que surge del trabajo. El personaje se muestra vulnerable sin tener la certeza de que deba hacerlo. Reeves permanece más distante, y el encuentro no se convierte en un intercambio romántico de declaraciones. Hay algo dolorosamente reconocible en ese instante: una persona arriesga mucho más que la otra.

Por su interpretación, Phoenix recibió la Copa Volpi en el Festival de Venecia. Vale la pena verlo sin reducir la película a la leyenda de un actor que murió dos años después. Su Mike es desorientado y frágil, pero también tiene humor, obstinación y deseos propios. No es solo un personaje al que debemos compadecer. Van Sant subordina la historia a su experiencia: los recuerdos de la madre, los cambios bruscos y las imágenes de carreteras vacías hacen que el tiempo no avance de manera uniforme. Por momentos el filme se vuelve casi un sueño, para regresar enseguida a las conversaciones sobre dinero y supervivencia.

A ello se suman referencias shakespearianas: Scott recuerda al príncipe Hal de «Enrique IV», y el compañero mayor del grupo, Bob Pigeon, evoca a Falstaff. Ese tono teatral puede sorprender, pero permite ver en la comunidad callejera sus propias jerarquías, lazos y traiciones.

¿Por qué seguimos volviendo a «Mi propio Idaho»? La película pertenece a las obras más importantes del llamado New Queer Cinema, corriente que a comienzos de los años noventa transformó la manera de mostrar la vida queer. Sus personajes no tienen que ser ejemplares ni despertar aprobación general. Pueden desear, equivocarse y comportarse de forma ambigua. Sus historias están ligadas también a la clase social, al dinero y al acceso a la seguridad. Con el paso de los años, sin embargo, lo que más impacta es la sencillez del sentimiento de Mike. En una película llena de propuestas formales, es su confesión incierta la que retiene la atención. Se puede recorrer un largo camino con alguien, compartir la rutina y conocer sus debilidades, y aun así no recibir la cercanía que se esperaba.

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Autor

Alba Aguilar

Periodista de sociedad

Alba Aguilar cubre para Claroscuro actualidad, política, economía, sociedad y cultura. Su trabajo se centra en la verificación, el contexto y explicaciones claras para los lectores.

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