
Diseñadores polacos exhiben obras de mimbre y metal en Nueva York
Del 6 al 8 de noviembre, Nueva York acogerá la feria COLLECTIBLE, donde el diseño coleccionable polaco combina artesanía, tradición y expresión contemporánea.
© elle.pl
Del 6 al 8 de noviembre, Nueva York se convertirá en escenario del diseño coleccionable. Durante la feria COLLECTIBLE se expondrán obras cuidadosamente seleccionadas de numerosos diseñadores, entre los que también habrá creadores de Polonia. Este año, nuestro país estará representado por Jan Ankiersztajn, Paweł Grunert, Basia Pruszyńska, Szymon Keller, Wiktoria y Filip Bieliccy, y Aleksandra Zawistowska.
La feria COLLECTIBLE New York se celebra por tercera vez y presenta el diseño coleccionable contemporáneo, es decir, objetos a caballo entre el arte y la artesanía, que responden a la necesidad de autenticidad e individualismo. Polonia está cada vez más presente en este tipo de eventos. La voz polaca al otro lado del océano corre este año a cargo de la plataforma OBJEKT, fundada por Aleksandra Kraśny y Marcin Studniarek. Esta galería es la que coorganiza la exposición polaca, cuyas obras comparten un punto de referencia común: el patrimonio cultural nacional.
Aunque los objetos expuestos difieren en técnicas y materiales, les une la fascinación por el patrimonio cultural polaco. Las obras seleccionadas exploran las tensiones entre tradición y reinterpretación, recurren a las raíces y se mueven entre la memoria cultural y la expresión individual. Los organizadores subrayan que la selección del diseño nacional no tiene un carácter meramente decorativo, sino que plantea preguntas sobre cómo el pasado puede transformarse en un lenguaje formal moderno.
Entre los objetos figurarán obras de Paweł Grunert, una figura ampliamente reconocida en este ámbito. El artista es pionero del movimiento de mobiliario artístico en Polonia, y su proyecto más reciente, presentado en la feria, surgió de un trabajo experimental con acero y mimbre deshilachado. El mimbre, tradicionalmente asociado a la artesanía rural, se combina aquí con el metal frío, y el significado simbólico de la pieza pretende expresar movimiento y libertad.
Szymon Keller experimenta con materiales fuertemente vinculados al paisaje polaco: en sus obras utiliza acero y una resina que recuerda al ámbar. Basia Pruszyńska se inspira en el folclore polaco, entrelazando chapa de madera con la luz y creando objetos de iluminación en los que la artesanía tradicional se encuentra con la función utilitaria. Jan Ankiersztajn moldea el metal a mano, dotándolo de una inesperada suavidad y asimetría que recuerdan al cuerpo humano. Este mismo material, que suele asociarse con la dureza y el peso, adquiere aquí un carácter orgánico, casi corpóreo.
Aleksandra Zawistowska combina vidrio soplado con metal, logrando formas de linaje barroco. Son claves en su obra la irregularidad, el contraste y el claroscuro, que sirven de punto de partida para crear esculturas de una forma cautivadora. Wiktoria y Filip Bieliccy, por su parte, recurren a los mitos eslavos vinculados a la Noche de Kupała y crean con metal composiciones duraderas que interpretan fenómenos naturales efímeros. La contraposición entre la durabilidad del material y la fugacidad de la naturaleza es una de las tensiones más relevantes de toda la representación polaca.
Cada artista trabaja con una técnica distinta, pero el denominador común de las obras es la referencia a lo local, al patrimonio cultural y la fascinación por la artesanía. La tradición se convierte aquí en una herramienta narrativa que permite transformaciones creativas, plantea preguntas e inspira a los espectadores. En este sentido, la presencia polaca en la feria de Nueva York va más allá de la presentación de piezas aisladas y muestra una dirección más amplia hacia la que se encamina el diseño nacional.
La presentación ha sido cofinanciada con fondos del Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional, en el marco del programa «Desarrollo de los sectores creativos», gestionado por el Instituto de las Industrias Creativas. El apoyo institucional permite a los creadores y a la galería polacos hacerse visibles en la escena internacional, donde el diseño coleccionable gana cada vez más importancia.
Fuente: decoration.elle.pl
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