En la era de la IA, los artistas reivindican el cuerpo humano en la performance

En 2026, el cuerpo físico ha vuelto a ocupar el centro de la cultura contemporánea. Lo que durante años parecía una deriva imparable hacia lo digital y lo virtual ha encontrado un contrapeso inesperado: la performance en vivo, el arte corporal y las experiencias que solo existen cuando el espectador está presente. La inteligencia artificial, lejos de desplazar estas prácticas, ha intensificado el deseo de lo tangible, lo imperfecto y lo humano.

La idea de que «la performance necesita ser encontrada en persona» resume una tendencia que atraviesa galerías, teatros, festivales y espacios alternativos. En un momento en que las imágenes se generan con algoritmos y las voces se clonan con unas pocas líneas de código, el cuerpo se convierte en un territorio de autenticidad. No se trata de un rechazo a la tecnología, sino de una reacción que la propia tecnología ha provocado: cuanto más perfecta es la simulación, más valor adquiere la presencia real.

Los artistas están respondiendo a esta demanda con propuestas que subrayan la fisicalidad, el esfuerzo, la respiración y el desgaste. Frente a la ubicuidad de lo digital, el aquí y ahora de la performance ofrece algo que ninguna reproducción puede capturar: la conciencia de que lo que ocurre sucederá una sola vez. Esa singularidad se ha convertido en un bien cultural codiciado, especialmente entre públicos jóvenes que han crecido rodeados de pantallas pero buscan experiencias que se sientan genuinas.

El fenómeno no es aislado. En los últimos años, museos y centros de arte han ampliado sus programas de arte en vivo, y los festivales han incorporado formatos que requieren la participación directa del público. La performance, que durante décadas ocupó un lugar marginal en el circuito comercial, gana visibilidad y recursos. Las instituciones han entendido que el directo genera comunidad, conversación y una memoria compartida que las exposiciones tradicionales rara vez producen con la misma intensidad.

Este retorno al cuerpo también tiene una dimensión crítica. La presencia física se convierte en una forma de resistencia frente a la desmaterialización de la vida cotidiana. En un mundo donde el trabajo, el ocio y las relaciones pasan cada vez más por interfaces, el arte en vivo recuerda que hay experiencias que no se pueden descargar ni optimizar. El sudor, el cansancio, la mirada, el silencio compartido: elementos que la inteligencia artificial puede imitar pero no habitar.

Para los artistas, trabajar con el cuerpo implica asumir una vulnerabilidad que el entorno digital tiende a ocultar. La performance expone al creador y al espectador a lo imprevisible. Esa exposición es precisamente lo que la hace valiosa en un ecosistema cultural saturado de contenido producido en serie. La imperfección se vuelve un signo de verdad, y la presencia, un lujo accesible pero irrepetible.

La tendencia también transforma la manera de consumir cultura. El público ya no se conforma con ver: quiere estar, tocar, participar y recordar. Las entradas para espectáculos en vivo se agotan mientras las plataformas compiten por atención fragmentada. La experiencia compartida en un mismo espacio y tiempo recupera un valor que parecía en declive, y los programadores lo saben.

De cara a los próximos años, todo indica que esta revalorización del cuerpo no es una moda pasajera, sino una respuesta estructural a la era de la inteligencia artificial. Cuanto más avanza la automatización, más se aprecia lo que solo puede ocurrir en persona. La performance, con su mezcla de riesgo, presencia y comunidad, se sitúa así en el corazón de un debate más amplio sobre qué queremos conservar como humanos. Y en 2026, ese debate se libra, sobre todo, en vivo.

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Autor

Beatriz Fuentes

Redactora cultural

Beatriz Fuentes cubre para Claroscuro actualidad, política, economía, sociedad y cultura. Su trabajo se centra en la verificación, el contexto y explicaciones claras para los lectores.

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