
Cine asiático conquista al público occidental gracias al streaming y al éxito de Parásitos
El cine surcoreano y otras cinematografías asiáticas ganan audiencia en Occidente impulsadas por el reconocimiento internacional, la inversión de las plataformas de streaming y una tradición cinematográfica con una fuerte carga histórica.
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El cine asiático, y en particular el surcoreano, se ha instalado con fuerza en las pantallas occidentales. Según la entrevista realizada por Maja Chitro a Łukasz Mańkowski para Elle Polonia, el fenómeno responde a una combinación de factores: el reconocimiento internacional de películas como Parásitos, de Bong Joon-ho, la inversión de las plataformas de streaming y una producción audiovisual con una identidad propia y muy marcada.
Para quien quiera adentrarse en este universo, el entrevistado recomienda dos títulos de partida: Oldboy, de Park Chan-wook, y Parásitos, de Bong Joon-ho. La segunda obtuvo el Oscar y, según se señala, impulsó la inversión de las plataformas en producciones de la región. Netflix destinó fondos considerables a producciones locales, y de ese impulso surgió El juego del calamar, que se convirtió en un fenómeno global.
El crecimiento de la audiencia occidental tiene también un antecedente menos visible. Durante años, los dramas coreanos (los llamados K-dramas) se consumieron ampliamente de forma pirata antes de que existieran opciones legales de streaming accesibles. La llegada de las plataformas legales permitió que un público que ya seguía estas series pudiera hacerlo con normalidad, y que muchos más se sumaran.
Desde el punto de vista histórico, el cine surcoreano de comienzos de los años 2000 refleja con crudeza las consecuencias de la crisis económica de 1997. Muchos de sus protagonistas son hombres que luchan por mantener su lugar en una sociedad sacudida por el desempleo y la precariedad. La violencia que aparece con frecuencia en esas películas se interpreta, según la conversación, como un reflejo de traumas históricos y de la libertad conquistada tras la dictadura.
La historia de esta cinematografía es además más larga de lo que suele pensarse. Surcorea vivió una edad de oro en los años cincuenta y sesenta, con directores como Kim Ki-young y títulos como La criada. En las décadas de los setenta y los ochenta, bajo el régimen dictatorial, la producción quedó sometida a una fuerte censura. El resurgimiento llegó en los años noventa, cuando el cine recuperó libertad creativa y comenzó a proyectarse fuera de sus fronteras.
Entre los nombres que el entrevistado destaca está Na Hong-jin, cuyas películas The Wailing y El mar amarillo se presentaron en la sección Five Flavors, dedicada a la proyección de cine coreano. Según se explica, Na documenta a fondo sus historias: para rodar parte de sus filmes trabajó en Yanbian, en China, y en Gokseong, en Corea. Sin embargo, desde 2008 solo ha dirigido cuatro largometrajes, lo que da una idea de la dedicación que exige su método.
El cine de terror coreano, por su parte, suele reflejar inquietudes colectivas. Según la entrevista, muchas obras dialogan con la herencia de la ocupación japonesa o con los temores asociados a epidemias como el SARS. Esa dimensión social, unida a una interpretación muy ligada al cuerpo y a la emoción, es uno de los rasgos que más atraen a los espectadores extranjeros.
En cuanto a los intérpretes, Song Kang-ho es mencionado como el gran actor de los papeles del hombre corriente, el «hombre de a pie» que de pronto se ve arrastrado por circunstancias extraordinarias. En el caso de las actrices, con frecuencia aparecen en personajes de vengadoras y de mujeres de lengua afilada, figuras que también han contribuido a la identidad reconocible de este cine.
En definitiva, la apertura de Occidente hacia el cine asiático crece a partir de dos vías complementarias: la del volumen de producción y la del acceso que ofrecen las plataformas. A ello se suma un interés creciente por propuestas que, como señala la entrevista, combinan entretenimiento, crítica social y una mirada más profunda sobre la espiritualidad y la memoria colectiva.
Fuente: elle.pl
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